□胥爱珍
今年全国两会期间，“繁荣互联网条件下新大众文艺”被首次写入政府工作报告，引发两会代表委员热议。此前，中国国家语言资源监测与研究中心发布的“2025年度十大新词语”中，“新大众文艺”入选。
有人说，新大众文艺是“数字时代的文艺狂欢”，也有人说，“人人可创作、人人可欣赏”为特点的新大众文艺，与中华优秀传统文化一脉相承，是文艺回归人民的生动实践。透视新大众文艺，我们看到的是文艺对时代的多重映照。
新的时代镜像
文艺历来是时代的镜子。白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”司马迁“究天人之际，通古今之变，成一家之言。”都反映了文艺对时代社会生活的记录。
回溯文艺发展的长河，“大众文艺”从来都不是新鲜概念。从古代的民歌民谣、话本小说，到当代的连环画、广播剧，文艺始终扎根民间。改革开放后，随着电视、广播的普及，大众文艺迎来一次“扩容”，电视剧、流行歌曲走进千家万户，成为人们精神生活的重要组成部分。正如鲁迅所说：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”这份“火光”，需要更多人来点燃，这份“灯火”，能够照亮更多普通人的生活。
新大众文艺的兴起，正是科技进步、社会发展与群众需求的三重共振。
“新大众文艺”的概念，最初由《延河》杂志2024年第5期提出，同年7月，该杂志刊发《新传媒时代与新大众文艺的兴起》一文，对新大众文艺作出了明确界定和系统阐述，随后引发广泛关注与持续热议。
新大众文艺是在数字技术与互联网环境下，以人民大众为主体广泛参与创作、传播与共享的新型文艺形态。 其核心是创作主体的根本性变化，即从“为大众创作”和“写大众故事”，转变为“大众自己创作”和“大众共享成果”。
回望社会发展，新大众文艺的崛起并非偶然。过去，受限于传播载体和创作门槛，文艺创作多集中在专业人士手中，大众更多是“被动欣赏者”。近年来，随着物质生活水平不断提高，人们对精神文化的需求也日益多元，不再满足于“被动接受”，而是更渴望“主动表达”。数字技术的不断突破，使创作与传播的成本大幅降低，为大众参与文艺创作提供了可能；文化自信的不断增强，则让人们更愿意挖掘身边的故事、展现本土的文化，让平凡的生活绽放文艺的光彩。可以说，新大众文艺的出现，让文艺创作从“象牙塔”走向“烟火人间”，凸显了文艺“人民性”的本质。
大众的朴素表达
新技术、新载体的运用，是新大众文艺产生的外在条件，因此，传播方式的“新”是新大众文艺最突出的特点之一。
短视频、微短剧、直播、互动网文，这些与传统文艺不同的载体，让文艺呈现出全新的面貌。传统文艺的传播，需要借助书籍、报刊、电视、剧场等载体，传播范围有限，传播速度较慢。而新大众文艺依托互联网和数字技术，实现了“即时传播、全域传播”。一条短视频，几分钟内就能获得百万点赞、千万播放；一篇网文，一夜之间就能传遍全网，引发全民讨论。这种便捷的传播方式，让文艺作品能够快速触达受众，实现“双向互动”——受众可以通过评论、点赞、转发等方式，与创作者交流互动，甚至参与到作品的创作过程中，形成“创作—传播—反馈—完善”的良性循环。
最近，一段“用酱板鸭救狐狸”的AI视频在网络热传。反转的剧情、幽默的台词，迅速点燃了网友的二创热情。短片中的美食等元素被全国各地网友替换、改编出幽默剧情，还有不少官方账号利用这一热梗宣传反诈、进行安全提醒。
创作主体的“全民化”，是新大众文艺的第二个“新”。
山东聊城籍“北漂”女骑手王晚，白天穿梭在城市的大街小巷，晚上利用休息时间写下《跑外卖：一个女骑手的世界》，没有惊天动地的故事，只是记录自己送餐路上的所见所闻、所思所感，却让无数人看到了外卖骑手群体的艰辛与坚守，引发了广泛共鸣。这种“普通人写普通人、普通人演普通人、普通人看普通人”的创作模式，正是新大众文艺最鲜明的特点。它让文艺不再是“高高在上”的阳春白雪，而是“触手可及”的烟火日常，让每一个普通人都能成为文艺的创造者、表达者。
过去，文艺创作的主体多是专业作家、艺术家，他们有着扎实的专业功底和丰富的创作经验，作品往往经过精心打磨，带有一定的专业性和艺术性。而新大众文艺的创作主体，就是千千万万像王晚这样的普通人。外卖骑手、退休老人、乡村教师、种地的农民……他们没有专业的创作背景，却有着最真实的生活体验，他们的作品里，藏着最动人的烟火气，能够直击人心。
新大众文艺的“新”，还在于价值表达的“接地气”。传统文艺作品，往往注重思想性、艺术性，有时会显得“曲高和寡”。而新大众文艺的作品，不刻意追求“高大上”，也不刻意回避“烟火气”，它们始终扎根生活、贴近群众，用最朴实的语言、最真实的场景，聚焦普通人的喜怒哀乐、悲欢离合，讲述普通人的故事，展现时代的变迁，传递真善美，弘扬正能量。
“沂蒙二姐”用短视频记录乡村振兴的日常。田间地头的劳作、邻里之间的互助、乡村面貌的变化，让人们看到了沂蒙大地的新变化、沂蒙人民的新生活，传递着乡村振兴的希望与力量。这种“接地气”的价值表达，让新大众文艺能够真正走进人们心里，成为他们精神生活中不可或缺的食粮。
文艺的成长烦恼
作为一种新的文艺形态，充满生机与活力的新大众文艺，也面临着“成长的烦恼”。
创作层面，新大众文艺实现了创作主体的泛化，但优质作品占比偏低，存在明显的“量多质次”现象。一些创作陷入流量至上的误区，过度追求娱乐化、快餐化表达，内容浅表化、同质化严重。比如，短视频平台上大量跟风拍摄的“无厘头搞笑”“爆改影视剧”类内容，多是简单复制热门桥段，缺乏思想深度和人文内涵，甚至出现低俗化、猎奇化倾向。一些“素人”拍摄的生活短视频、撰写的随笔，多缺乏专业指导，作品技巧粗糙、表达零散，难以形成广泛影响力。
内容层面，当前新大众文艺创作多追求普适性娱乐表达，对中华优秀传统文化、地域特色文化的挖掘和转化不足，缺乏独特的文化标识。比如，不少地方文旅类短视频，一味模仿“网红打卡”模式，堆砌风景镜头，却没有挖掘当地文化内涵，导致不同地区的短视频内容千篇一律，难以让人记住地域特色，缺乏长久生命力。还有的创作回避现实议题，如一些都市题材微短剧，过度渲染“豪门恩怨”“虚假逆袭”，缺乏对现实生活的深度观照，削弱了作品的感染力。
传播层面，新大众文艺作品的传播多依赖短视频、网络小说等平台，多数作品停留在“一次性传播”，未能实现商业价值与文化价值的协同发展，一些内容的传播缺乏精准定位，未能根据不同受众群体的需求进行个性化投放，影响了传播效果。
这些“成长的烦恼”，本质上是新生事物发展过程中的必然阶段。新大众文艺健康发展的破题之道在于顺势引导。只有始终坚持以人民为中心的创作导向，强化平台监管与行业自律，引导创作者深耕生活、挖掘内涵，推动技术赋能与内容创新双向发力，新大众文艺才能真正从“量的狂欢”走向“质的沉淀”，在时代浪潮中绽放更持久的光彩。（来源：德水观澜）